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Hors-collection
> Traits séduisants - L’illustration au service de la communication des marques
De Jacques Tardi pour Chanel à Floc’h pour Veuve Clicquot, de Pierre Le-Tan avec Renault à Jean-Philippe Delhomme pour Le Bon Marché, et beaucoup d’autres, les auteurs de bande dessinée et les illustrateurs mettent leur talent au service de la communication des marques. Alain Lachartre, Directeur artistique et auteur en 1986 d’un best-seller, Objectif pub, offre ici un passionnant témoignage de son travail, élaboré ces quinze dernières années pour des noms prestigieux avec les plus grands dessinateurs. Cet ouvrage permet de comprendre le processus créatif et de suivre les différentes étapes d’avancement d’un projet. Crayonnés, bases de synopsis, maquettes, textes reflètent l’échange essentiel entre le « client », responsable de la communication et dépositaire de l’image de l’entreprise, et le Directeur artistique. Avant tout visuel, ce livre permet de découvrir plus d’une soixantaine d’artistes, illustrateurs de renom, stars de la bande dessinée ou dessinateurs moins connus, mais prometteurs. Cet objet-livre exceptionnel présente un panorama unique des illustrateurs français contemporains.
L'auteur
Alain Lachartre est Directeur artistique dans les grandes agences publicitaires de Paris jusqu’en 1986. En 1988, il fonde le bureau de création Vue Sur la Ville qui produit des ouvrages de communication.
Françoise Aveline est journaliste-rédactrice. Outre de nombreux reportages dans des magazines de prestige, elle est l’auteur d’un livre sur Chanel chez Assouline.
Disponible
31 x 27 cm – Format à l’italienne
256 pages – relié sous jaquette
520 illlustrations
Version Française
ISBN 2 86656 383 2
Code Sodis 975 884 1
Version anglaise
ISBN 2 86656 384 0
Code Sodis 975 885 4
> 500 chefs-d'œuvre du Louvre
Premier titre d’une nouvelle collection, cet ouvrage présente les 500 plus belles œuvres du musée de Louvre. La sélection est chronologique et couvre les sept départements. Chaque œuvre est présentée en pleine page (avec un détail pour les plus célèbres), et suivie d’un commentaire qui attire l’attention sur un aspect inattendu. Les angles étudiés varient : l’origine de l’œuvre, son acquisition par le musée, la description du sujet, son originalité, la technique de l’artiste, le contexte historique… Le commentaire apparaît en français et en anglais.
L'auteur
Anne Sefrioui est l'auteur d'autres ouvrages, notamment 500 chefs-d'œuvre du Louvre aux Éditions Scala
Disponible
12,3 x 16,3 cm
528 pages - broché
500 illustrations couleur
Version Bilingue (français-anglais)
ISBN 2 86656 207 0
Code Sodis 951 581 9
> Musée d'Orsay – 100 chefs d'œuvre impressionnistes
Le musée d’Orsay abrite la plus importante collections de peintures impressionnistes du monde. Cet ouvrage nous présente une centaine de ses chefs-d’œuvre et retrace l’histoire de ce prestigieux mouvement qui a révolutionné l’histoire de l’art. Depuis la naissance du mouvement en 1863 jusqu’à l’apparition du mot “impressionnisme” lancé presque au hasard à propos d’un tableau de Monet en 1874, l’auteur décrit d’abord le milieu artistique et la formation des peintres qui le composent. Suivent les années glorieuses, jusqu’en 1886, jalonnées par huit expositions qui affirment les enjeux de l’impressionnisme. Le groupe disparaîtra ensuite peu à peu, chacun des artistes poursuivant des recherches personnelles avec “cette obsession de peindre toujours et progresser encore” (Monet).
L'auteur
Laurence Madeline, conservateur, a été responsable de 1991 à 1998 des productions audiovisuelles au musée d'Orsay et a participé à de nombreuses publications.
Disponible
30,5 x 24 cm
144 pages - broché avec rabats
100 illustrations couleur - nouvelle édition
Version Française
ISBN 2 86656 361 1
Code Sodis 971 234 8
Version Anglaise
ISBN 2 86656 362 X
Code Sodis 971 235 1
Existe aussi en version Allemande Italienne Espagnole
Japonaise Chinoise
> Petits musées, grandes collections - Promenade à travers l’Europe
Véritable invitation au voyage, cet ouvrage propose de partir à la découverte de trente-cinq “ petits ” musées à travers l’Europe. Certains sont célèbres, d’autres non. Mais tous allient le charme du lieu à l’extraordinaire beauté des œuvres conservées. L’auteur, James Stourton, nous raconte, pays par pays, l’histoire souvent insolite de ces musées et des collections qu’elles soient d’origine royale, aristocratique, bourgeoise ou académique. Ce livre retrace également l’histoire du goût en révélant les personnalités des “aventuriers” qui ont présidé à la création de ces lieux : du musée Jacquemart-André à Paris à la Fondation Beyeler à Bâle, de la Glyptothèque de Munich à la galerie Doria Pamphili à Rome… Richement illustré et servi par un texte passionné, à la manière d’un récit de voyage, ce livre fait ressentir à chaque page le plaisir du visiteur, surpris de trouver là des trésors insoupçonnés.
L'auteur
James Stourton est vice-président de Sotheby’s Europe.
Disponible
24 x 28 cm
360 pages - relié sous jaquette Relié sous jaquette
120 illustrations couleur et N/B
Version Française
ISBN 2 86656 327 1
Code Sodis 971 194 7
> Les dessins de François Boucher
Célèbre peintre de la première moitié du XVIIIe siècle, François Boucher (1703-1770) était également un dessinateur de talent. Extraordinairement prolifique, il a produit plus de 10 000 dessins tout au long de sa carrière. Les plus connus d’entre eux illustrent parfaitement le caractère intime et joyeux du style rococo qui dominait au XVIIIe siècle. Réunissant 120 feuilles, cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition présentée à la Frick Collection à New York d’octobre à décembre 2003 qui célèbre le tricentenaire de la naissance de l’artiste. Au même moment a lieu au Louvre une autre exposition sur les dessins de Boucher. En introduction, deux spécialistes, Alastair Laing et Pierre Rosenberg proposent une réflexion sur l’art de Boucher dessinateur, dans le contexte culturel de l’époque, et une étude sur le rôle de l’artiste dans l’évolution du marché des dessins au XVIIIe siècle en France.
Les auteurs
Alastair Laing est expert en peintures et sculptures pour le national Trust à Londres.
Pierre Rosenberg est président-directeur honoraire du musée du Louvre.
Disponible
20,5 x 27 cm
208 pages - relié sous jaquette
120 illustrations couleur et N/B
Version Française
ISBN 2 86656 328 X
Code Sodis 971 197 6
> Histoires de musées - Souvenirs d’un conservateur
Historien d’art, conservateur, directeur de musées, Michel Laclotte est une figure majeure de la vie culturelle française de la seconde moitié du XXe siècle. Sa carrière exceptionnelle l’a conduit notamment à la tête du Département des Peintures du musée du Louvre puis d’Orsay dont il a été le premier conservateur, avant de prendre la direction du musée du Louvre qu’il a entièrement transformé. Esprit cultivé et humaniste, Michel Laclotte saura convaincre les nouvelles générations de conservateurs d’affronter un métier nouveau de gestion et de recherches, avec un souci constant du public qu'il a contribué à faire venir en nombre dans ces nouveaux temples de la culture. C’est sur un ton léger, anecdotique, mais très professionnel qu’il aborde ces entretiens. Ce livre passionnant est un témoignage incomparable tant pour les historiens de l’art que pour les conservateurs, les marchands, les collectionneurs et les étudiants en histoire de l’art.
L'auteur
Michel Laclotte, Directeur du musée du Louvre de 1987 à 1995, a été, auparavant, conservateur en chef du Département des peintures à partir de 1966. Il est spécialiste de la peinture française et italienne des XIVe et XVe siècles.
Disponible
14,5 x 22 cm
304 pages - broché
Version Française
ISBN 2 86656 307 7
Code Sodis 951 679 9
> Toulouse-Lautrec - Les plaisirs d'un gourmand
Alors que Toulouse-Lautrec a acquis une renommée mondiale d’artiste, cette biographie gourmande nous rappelle que le peintre n’établissait aucune hiérarchie entre ses passions, et qu’il "croquait" avec le même appétit une silhouette de femme ou un cuissot de chevreuil... Cet ouvrage, riche d’une centaine de recettes, nous invite aux réjouissances d’un peintre gourmand, aussi talentueux pour son coup de pinceau que pour son coup de fourchette.
L'auteur
Geneviève Diego-Dortignac, originaire du Sud-Ouest, est journaliste.
André Daguin est cuisinier Gascon de renommée internationale.
Jean-Bernard Naudin est un photographe célèbre à qui l'on doit entre autres Les Carnets de cuisine de Monet.
Épuisé
20,5 x 27 cm
200 pages
Version Française
ISBN 2 86656 096 5
Code Sodis 951 478 2
> L'âge d'Or des automates1984-1914
Cet ouvrage très illustré est le premier à se consacrer exclusivement aux automates du XIXe siècle, époque à laquelle l’ingéniosité mise au servie de l’art a su créer des merveilles. Après un bref historique sur l’évolution de l’automate depuis les temps anciens, l’auteur étudie son rôle privilégié à l’époque contemporaine, et ses liens étroits avec la vie parisienne. Agrémenté de nombreux documents d’époque, il retrace la vie des grands fabricants, jusqu’à leur déclin après la Première Guerre mondiale.
L'auteur
Christian Bailly, expert auprès de l'Union Française des Experts, collectionne et restaure les automates depuis plus de trente ans.
Épuisé
24 x 30 cm
Version Française
ISBN 2 86656 043 4
Code Sodis 951 426 1
> L'art du dessin en France 1400-1900
Consacré à l’une des plus riches collections au monde de dessins français de la Renaissance aux premières années du Xxe siècle, au National-museum de Stockholm, cet ouvrage présente l'évolution du dessin français sous l’angle d'une seule collection exceptionnelle. Commencée au début du XVIIe siècle par Nicodemus Tessin pour décorer le nouveau palais royal, celle-ci a été considérablement enrichie. Elle est nationale depuis 1794.
L'auteur
Per Bjurström, ancien directeur du Musée national de Stockholm, est spécialiste du dessin.
Épuisé
21,5 x 26 cm
224 pages - broché
150 illustrations couleur et N/B
Version Française
ISBN 2 86656 046 9
Code Sodis 951 428
> Trésors de l'Islam
Trésors de l’Islam est le catalogue illustré d’une exposition exceptionnelle consacrée à l’art islamique. La plupart des œuvres qui y figurent proviennent de collections privées jamais montrées auparavant. L'ensemble d’objets présentés se rapporte aux périodes les plus significatives de l’art islamique (VIIe au XIXe siècles), dans ses expressions privilégiées : art du livre, laques et peintures, céramique, art du métal, armes, tapis et textiles, architecture, arts décoratifs et numismatique.
Les auteurs
Ouvrage collectif
Épuisé
24 x 30 cm
400 pages - relié sous jaquette
400 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 023 X
Code Sodis 951 409 8
> Le Livre des millésimes - Les grands vins de France de 1747 à 1990
Voici un livre où l¹on apprend à distinguer les bons millésimes des mauvais, les vins prêts à boire et ceux qu¹il faut au contraire garder en cave ; où l’on découvre que tous les domaines n’ont pas réussi les bons millésimes et que l’on peut trouver d’excellentes bouteilles dans des années médiocres ; où l'on apprend à voir la qualité d’un vin, et quand il devrait être à son apogée. Il raconte enfin, où l’on trouve aujourd’hui ces vins de grande qualité, et ce qu’ils promettent encore pour l’avenir.
L'auteur
Michael Broadbent est écrivain, dégustateur, commissaire-priseur et critique, Master of Wine, il est reconnu comme l’un des plus grands experts du vin.
Épuisé
19 x 25 cm
416 pages - relié sous jaquette
Version Française
ISBN 2 86656 108 2
Code Sodis 951 480 9
> Kandinsky Aquarelles vol.2
Ce second volume du Catalogue Raisonné des aquarelles et gouaches de Kandinsky comprend plus de 800 œuvres de la période du Bauhaus (1922-1933) et des dernières années de l'artiste à Paris (1934-1944), commentées avec précision et clarté. Les formes hardies et géométriques des aquarelles de la période "Bauhaus" les distinguent nettement des précédentes. La remarquable virtuosité technique de Kandinsky est évidente dans ses lavis de couleurs et dans ses pulvérisations créées au pochoir. Au début des années 30, Kandinsky associe différents médiums et expérimente de nouvelles techniques. Il introduit des formes biologiques dans son œuvre, signe d'un changement qui culminera dans les gouaches sur fonds noirs des années parisiennes. Les œuvres tardives de l'artiste peuvent être considérées comme des variations sur des images revenant régulièrement, sur supports colorés. Cet ouvrage s'achève sur une liste complète des expositions, et une bibliographie sélective. Indispensable pour les collectionneurs, les universitaires, les experts et les amateurs d'art, ce second volume constitue avec le premier un catalogue raisonné qui fera date dans l'histoire de l'art.
L'auteur
Vivian Endicott Barnett travaille depuis plusieurs années au Musée Guggenheim de New York. Internationalement reconnue comme experte de Kandinsky, elle a organisé d'importantes expositions et écrit de nombreux textes sur cet artiste.
Épuisé
29,2 x 26,5 cm
610 pages
1000 illustrations couleur et N/B
Version Française
ISBN 2 86656 111 2
Code Sodis
> Kandinsky Aquarelles vol.1
Dans le premier volume consacré aux aquarelles de Kandinsky, toutes ses temperas, gouaches et aquarelles des périodes munichoises et russes sont cataloguées et étudiées chronologiquement. Chaque peinture dont la trace est conservée, est illustrée. Les premières œuvres de l'artiste à partir de 1900, ses audacieuses abstractions des années 1911 à 1914 et les aquarelles jusqu'alors peu connues peintes en Russie entre 1915 et 1921, sont complètement documentées (provenance, historique, références). Trois essais : une étude sur l'évolution des techniques de tempera au début du siècle ; un article sur le catalogue manuscrit tenu par Kandinsky, et un texte sur la relation entre les aquarelles et les huiles de Kandinsky complètent le catalogue. Le catalogue de 500 gouaches et aquarelles est enrichi par les peintures récemment découvertes, et par une annexe consacrée aux œuvres conservées par les musées soviétiques. Le projet de ce catalogue a bénéficié du soutien de la Société Kandinsky.
L'auteur
Vivian Endicott Barnett travaille depuis plusieurs années au musée Guggenheim de New York. Internationalement reconnue comme experte de Kandinsky, elle a organisé d'importantes expositions et écrit de nombreux textes sur cet artiste.
Épuisé
29,2 x 26,5 cm
600 pages
1000 illustrations couleur et N/B
Version Française
ISBN 2 86656 113 9
Code Sodis
> Kilims d'Anatolie
Ce livre remarquable est à la fois la seule étude importante faite sur les kilims depuis dix ans et le premier travail réalisé sur les kilims d’Anatolie proprement dit. Il est basé sur la très riche collection du Fine Arts Museums de San Francisco. Ses 110 kilims, la plupart datant d’avant le XVIIIe siècle, comprennent les plus anciens et les plus remarquables exemples des types de motifs particuliers aux kilims dont certains, de qualité incomparable, n’ont jamais été représentés. Avec l’appui de nombreux croquis, l’auteur nous fait découvrir la richesse et la variété des motifs, l’esprit d’invention extraordinaire des tisserandes d’Anatolie, et fait allusion à l’hypothèse qui relie ces tapis à l’imagerie de culte néolithique. Par son texte qui fera autorité et par les reproductions luxueuses, cet ouvrage fascinera pendant des années à venir tous ceux qui sont intéressés par l’art du tapis d’Orient en général, et sera le livre de référence sur les anciens kilims d’Anatolie.
L'auteur
Cathryn M. Cootner, conservateur en chef du département textile des Fine Arts Museums de San Francisco, qui offre une excellente introduction à l’art du tissage à plat qui a fait la renommée des tapis d’Orient.
Disponible
22 x 31 cm
276 pages
200 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 083 3
Code Sodis 951 460 7
> Léon Bakst
Le nom de Léon Bakst (1866-1924) est invariablement associé à ceux des Ballets russes et de Diaghilev. Dès 1901, date à laquelle il créa son premier décor et pendant vingt-trois ans, jusqu’à sa mort, Bakst bouleversa le monde du théâtre avec sa passion pour les couleurs crues, l¹audace de ses formes et la folie de ses décors. D’abord connu pour ses costumes imprégnés d¹influences orientales, sa contribution essentielle à l’art du théâtre est d’avoir mis en avant le rôle du décorateur.
L'auteur
Alexander Schouvaloff est ancien conservateur du musée du Théâtre à Londres.
Épuisé
23,5 x 28 cm
272 pages - relié sous jaquette
200 illustrations couleur et N/B
Version Française
ISBN 2 86656 088 4
Code Sodis 951 467 8
