Collection Musées français
Des ouvrages qui permettent de découvrir la richesse des collections des plus grands musées français, à travers les principales disciplines artistiques. Des textes clairs écrits par les conservateurs des musées, magnifiquement illustrés par une iconographie riche et abondante.

> Centre Pompidou - La collection du musée national d’art moderne
Petite introduction à de grandes questions, cet ouvrage est une brève histoire de la peinture et de la sculpture au XXe et au début du XXIe siècle. Cinq grandes thématiques organisent l’ouvrage : abstraction, objet, figure, matériau, langage. À travers cette approche, l’ouvrage offre les outils pour mieux comprendre et apprécier la diversité de la création artistique. Cette nouvelle édition est l’occasion de présenter les plus récentes acquisitions. L'auteur Jacinto Lageira est critique d’art, il a publié de nombreux essais et articles sur l’art contemporain. Il enseigne à l’université Paris I-Panthéon Sorbonne.	Prix Public : 17,50 €
	Parution : avril 2008 19,5 x 27, 5 cm 144 pages – broché 150 illustrations Version Française ISBN 978 2 86656 411 7 Code Sodis 975 907 9 Version anglaise ISBN 978 2 86656 412 4 Code Sodis 975 907 9

> Le Louvre - Les antiquités orientales et islamiques
Le département des Antiquités orientales et islamiques abrite une collection d’œuvres unique au monde, couvrant l’art et l’histoire des civilisations qui se sont succédées, de l’Afrique du Nord à l’Inde, du VIIIe siècle av J.-C. au XVIIIe siècle après. Le département des Antiquités orientales ne fut officiellement créé qu’en 1881 et s’enrichit au gré des découvertes : le Code de Hammourabi, la Stèle des vautours, les statues de Mari et celles de Goudéa sont quelques-uns de ces chefs-d’œuvre. La section islamique a été constituée grâce à quelques collectionneurs avertis du XIXe siècle. Cette collection s’installera en 1993 dans l’aile Richelieu et cet ensemble, qui ne cesse de s’enrichir, sera alors présenté dans un cadre digne de lui. De nombreuses illustrations d’œuvres célèbres sont présentées dans ce livre, mais aussi d’autres moins connues y sont pour la première fois photographiées et reproduites en couleur. Les auteurs Annie Caubet Marthe Bernus-Taylor	Prix Public : 15 €
	Épuisé 19,5 x 27,5 cm 96 pages - relié sous jaquette - existe aussi en broché 200 illustrations couleur Version Française ISBN 2 86656 079 5 Code Sodis 951 463 6 Version Anglaise ISBN 2 86656 080 9 Code Sodis 951 464 9

> Le Louvre - La sculpture européenne
L'ouverture du Grand Louvre a permis de découvrir la richesse exceptionnelle du département des sculptures qui possède des œuvres de l'Europe entière ; les plus anciennes datant du Haut Moyen Âge et les plus récentes de la première moitié du XIXe siècle. Magnifiquement présentée dans la cour Marly, la cour Puget et les salles avoisinantes, la collection de sculpture française comprend les grands chefs-d'œuvres du Moyen Âge, de la Renaissance et de la période allant du Classicisme au Romantisme. La présentation des écoles étrangères a été, elle aussi, entièrement repensée dans les nouveaux espaces des pavillons Mollien et Denon : la sculpture italienne y est superbement représentée avec notamment les très célèbres Esclaves de Michel Ange. L'auteur Jean-René Gaborit, conservateur général chargé du département des Sculptures jusqu'en 2004.	Prix Public : 19,80 €
	Épuisé 19,5 x 27,5 cm 126 pages - relié sous jaquette 200 illustrations couleur Version Française ISBN 2 86656 171 6 Code Sodis 951 545 7 Version Anglaise ISBN 2 86656 170 8 Code Sodis 951 546 0

> Le Louvre - La peinture
Depuis sa création en 1793, le musée du Louvre n’a cessé de s’étendre et il aura fallu attendre la fin du XXe siècle pour voir enfin réalisé le vaste projet du Grand Louvre : l’ensemble du palais est maintenant affecté aux activités muséales. Depuis le XIVe jusqu’au milieu du XIXe siècle, les plus beaux tableaux de la peinture française sont regroupés de Fouquet à Corot et permettent de découvrir les chefs-d’œuvre de La Tour, Poussin, Watteau, Chardin, David, Ingres et bien d’autres. La peinture étrangère est, elle aussi, admirablement représentée : la Joconde reste le tableau le plus connu de l’école italienne, mais les écoles flamandes, hollandaises, espagnoles, anglaises et germaniques sont tout aussi remarquables. Tandis que l’introduction raconte l’histoire de la constitution de cette fabuleuse collection, les auteurs, M. Laclotte et J.-P. Cuzin, présentent les différentes écoles de peinture qui y sont exposées à travers plus de 450 reproductions en couleur. Les auteurs Michel Laclotte, Directeur du musée du Louvre de 1987 à 1995, a été, auparavant, conservateur en chef du Département des peintures à partir de 1966. Il est spécialiste de la peinture française et italienne des XIVe et XVe siècles. Jean-Pierre Cuzin, Conservateur général du Patrimoine chargé du Département des peintures, il est spécialiste de la peinture française des XVIIe et XVIIIe siècles.	Prix Public : 21 €
	Disponible 19,5 x 27,5 cm 288 pages 455 illustrations couleur Version Française ISBN 2 86656 285 2 Code Sodis 951 666 9 Version Anglaise ISBN 2 86656 286 0 Code Sodis 951 667 2 Existe aussi en version JaponaiseChinoise

> Le Louvre - Les antiquités grecques, étrusques et romaines
Le département des Antiquités grecques, étrusques et romaines du Louvre abrite une des plus riches collections d’œuvres antiques : il couvre l’art et l’histoire des civilisations méditerranéennes, de la préhistoire jusqu’à la fin de l’époque romaine. L’intérêt pour l’antiquité classique avait été éveillé par les découvertes d’Herculanum et de Pompéi, et par les théories de Winckelmann, et les acquisitions de collections entières ou d’objets isolés se succédèrent sans interruption jusqu’au XIXe siècle. À la Diane Chasseresse et à l’Hermès rattachant sa sandale vinrent s’ajouter la Métope du Parthénon, la Vénus de Milo donnée à Louis XVIII et, sous Napoléon III, la Victoire de Samothrace, et un fragment de l’Ara Pacis acquis avec la collection Campana. Si la politique d’acquisition est toujours active, il faut souligner la réorganisation du département dans la stratégie générale du Grand Louvre. Une nouvelle présentation s’attache à faire de ce département une merveilleuse vitrine de l’antiquité. L'auteur Alain Pasquier, conservateur général du département des Antiquités grecques, étrusques et romaines, ancien membre de l’école française d’Athènes.	Prix Public : 15 €
	Épuisé 19,5 x 27,5 cm 96 pages - broché 200 illustrations couleur Version Française ISBN 2 86656 178 3 Code Sodis 951 553 2 Version Anglaise ISBN 2 86656 179 1 Code Sodis 951 554 5

> Rodin - Le musée et ses collections
C'est en 1908 que Rodin s'installe à l'hôtel Biron, l'un des joyaux du rocaille français. Le jardin à l'état d'abandon offre un certain charme et Rodin y installe ses marbres grecs et certaines de ses sculptures monumentales telles "l' Homme qui marche". Rodin y côtoie alors nombre d'artistes ; il fait figure de patriarche auprès des jeunes représentant tous, à divers titres, la modernité. Séduit par le lieu, Rodin forme alors le projet d’en faire un musée, il n’en verra pas l’aboutissement de son vivant. Ce n'est qu'après un immense travail de rangement, de classement, d'inventaire et de campagnes photographiques que l'on a pu récemment mesurer l'immensité et la variété de cette donation, mine inépuisable pour les chercheurs et les spécialistes. C'est à partir de ce trésor que se bâtit l'histoire de la vie de Rodin dans toute sa complexité. Ce livre en rend compte pour la première fois. L'imposante iconographie reproduit les grands chefs-d'œuvre de la donation et les acquisitions récentes. Les auteurs Les conservateurs du musée sous la direction de Jacques Vilain	Prix Public : 19,90 €
	Disponible 19,5 x 27,5 cm 96 pages 160 illustrations couleur Version Française ISBN 2 86656 275 5 Code Sodis 951 655 5 Version Anglaise ISBN 2 86656 276 3 Code Sodis 951 651 3 Existe aussi en version Allemande Espagnole et Russe

> Monet - Le prodige des nymphéas
Situé entre le jardin du Ranelagh et le bois de Boulogne, le musée Marmottan Monet était à l’origine un pavillon de chasse. Acquis en 1882 par Jules Marmottan, il est transformé l’année suivante en hôtel particulier par son fils Paul. En 1957, le musée se dote d’une œuvre majeure de Claude Monet, Impression, soleil levant, grâce à une donation de la fille de Georges de Bellio, docteur, collectionneur et ami des impressionnistes. C’est peut-être l’exemple de cette première donation qui incita Michel Monet, second fils du peintre, à léguer à l’académie des Beaux-Arts la propriété de Giverny et au musée Marmottan, les œuvres héritées de son père, dotant ainsi le musée de la plus importante collection au monde de peintures de Claude Monet. Le musée Marmottan Monet n’a cessé, depuis, de s’enrichir grâce aux donations et legs, aux rangs desquels vient de s’ajouter celui d’Annie Rouart, une descendante de Berthe Morisot, composé d’œuvres exceptionnelles de B. Morisot, Manet, Degas, Renoir. Suivant un parcours chronologique, cet ouvrage est consacré aux œuvres de Monet - plus d’une centaine de tableaux, et les nombreuses variations des Nymphéas - ainsi qu’à celles de ses amis impressionnistes -Gauguin, Caillebotte, Berthe Morisot, etc. Les auteurs Marianne Delafond est conservateur au musée Marmottan Monet Caroline Genet-Bondeville en est le conservateur-adjoint. Jean-Marie Granier, qui a rédigé l’avant-propos, est le directeur du musée.	Prix Public : 18,50 €
	Disponible 19,5 x 27,5 cm 126 pages - broché 150 illustrations couleur Version Française ISBN 2 86656 241 0 Code Sodis 951 617 7 Version Anglaise ISBN 2 86656 242 9 Code Sodis 951 618 0

> Centre Pompidou - Musée national d'art moderne
Cet ouvrage a pour objet de retracer les grandes lignes des enjeux esthétiques en peinture et en sculpture tout au long du XXe siècle dans les collections du Musée national d’art moderne-Centre Georges Pompidou. À partir de cent trente œuvres environ, qui couvrent une période allant de 1905 à nos jours, le livre propose une approche des mouvements, tendances ou individualités marquants, permettant d’en saisir clairement les logiques plastiques et historiques. Le nombre de mouvements dans l’art du XXe siècle étant considérable - une quarantaine, en ne comptant que les plus importants -, nous avons pris le parti d’en rendre compte par le biais de problématiques qui les regroupent : l’abstraction, l’introduction de l’objet réel, le matériau, la redéfinition de la figure, le langage entre peinture et sculpture. Les problématiques sont reprises en des thèmes suffisamment larges pour intégrer la plupart des tendances et œuvres essentielles du XXe siècle. L'auteur Jacinto Lageira, philosophe de formation, est historien de l’art.	Prix Public : 18,50 €
	Disponible 19,5 x 27,5 cm 144 pages 130 illustrations couleur Version Française ISBN 2 86656 277 1 Code Sodis 951 652 6 Version Anglaise ISBN 2 86656 278 X Code Sodis 951 653 9

> Coffret - Orsay
Pour la première fois, les cinq départements du musée d’Orsay sont réunis en un même coffret : LA PEINTURE, LA SCULPTURE, LA PHOTOGRAPHIE, LES ARTS DÉCORATIFS, L'ARCHITECTURE. C’est tout l’art du XIXe siècle qui se donne à voir… Chacun des volumes, écrit par le conservateur du département, dresse le panorama complet et illustré sur les collections du musée. C’est tout l’art du XIXe siècle qui se donne à voir... Chacun des volumes, écrit par le conservateur du département, dresse le panorama complet et illustré sur les collections du musée. Les auteurs Les conservateurs du musée d’Orsay.	Prix Public : 89 €
	Disponible 19,5 x 27,5 cm Coffret relié plein papier Contient 5 volumes Version Française ISBN 2 86656 329 8 Code Sodis 971 208 7 Version Anglaise ISBN 2 86656 330 1 Code Sodis 971 209 0

> Orsay - L’architecture
Lorsque la décision fut prise de montrer l'architecture comme un art majeur au musée d'Orsay, au même titre que la peinture et la sculpture, il fallut constituer une collection de maquettes et de dessins, riche aujourd’hui de près de 18 000 pièces, dont l’un des fleurons est le fonds Eiffel. Le XIXe siècle est celui de l'architecture. Les projets utopiques fleurissent, et se réalisent parfois, dans ces véritables laboratoires architecturaux que sont les Expositions universelles. C'est aussi le siècle des fouilles et des restitutions des temples grecs et romains, des édifices médiévaux et de la Renaissance, dont l'étude est l'une des sources de l'éclectisme, illustré par les architectes Viollet-le-Duc, Duban, Lassus, Lefuel. Dans le dernier tiers du siècle, se lève partout en Europe un souffle nouveau qui donne naissance à L'Art nouveau, magnifiquement représenté, entre autres, par le fonds Guimard. La collection comprend aussi une importante partie consacrée aux arts décoratifs, avec l'œuvre de Grasset, Lalique et surtout d'Émile Gallé. L'auteur Caroline Mathieu est conservateur en chef au musée d’Orsay, spécialiste de peinture et d’architecture. Elle a participé depuis l’origine à la création du musée d’Orsay.	Prix Public : 15 €
	Disponible 19,5 x 27,5 cm 80 pages - broché 75 illustrations couleur environ Version Française ISBN 2 86656 343 3 Code Sodis 971 212 0 Version Anglaise ISBN 2 86656 344 1 Code Sodis 971 213 3

> Orsay - Les arts décoratifs
Quatrième volume consacré aux collections du musée d’Orsay, cet ouvrage est le premier sur les arts décoratifs et sa parution coïncide avec une politique de redéploiement des œuvres dans le musée. La deuxième moitié du XIXe siècle a vu s’élaborer un profond renouvellement dans les arts du décor et de l’architecture. D’abord dominé par l’éclectisme, ce mouvement a ensuite été inspiré par les voyages d’exploration en Orient et en Asie et par les Expositions universelles. Allier le beau à l’utile, l’art à l’industrie, vouloir que tout objet de la vie quotidienne soit beau : telles furent les préoccupations des arts appliqués, du mouvement Arts and Crafts, jusqu’à l’apparition de l’Art nouveau dans les années 1890. Suivant un ordre chronologique, on admirera l’orfèvrerie et les arts de la parure avec Lalique, la céramique, l’art du verre et de l’émail avec Gallé et l’École de Nancy, les œuvres des architectes d’art tels que Horta et Guimard et les ensembles mobiliers. L'auteur Philippe Thiébaut est conservateur en chef du Département des arts décoratifs du musée d’Orsay.	Prix Public : 18,50 €
	Disponible 19,5 x 27,5 cm 128 pages - broché 150 illustrations Version Française ISBN 2 86656 317 4 Code Sodis 971 195 0 Version Anglaise ISBN 2 86656 318 2 Code Sodis 971 196 3

> Orsay - La sculpture
Abrité dans le lieu historique de l’ancienne gare d’Orsay, construite pour l’Exposition universelle de 1900, le musée d’Orsay est consacré à l’art de la seconde moitié du XIXe siècle. La sculpture y bénéficie d’une place de choix. En effet, la magnifique voûte de Victor Laloux se prête particulièrement bien à ce genre d’œuvres. Les fonds transférés du Louvre ont été complétés par le retour de nombreuses œuvres qui avaient été expédiées en province et dont certaines avaient subies un triste sort. Cet ouvrage, unique en son genre, rassemble plus de cent cinquante des plus belles œuvres de Barye, Carpeaux, Rodin ou encore Maillol, regroupées par courants artistiques : Romantisme, Éclectisme, Impressionnisme, Primitivisme, etc. Cette nouvelle édition, révisée par l’auteur Anne Pingeot est augmentée d’une quinzaine de nouvelles acquisitions. L'auteur Anne Pingeot, conservateur général, a participé à la création du projet du Musée d'Orsay dès 1973 en tant que conservateur au département des Sculptures du Louvre. Elle est l'auteur de nombreux ouvrages dont La Sculpture de Degas.	Prix Public : 18,50 €
	Disponible 19,5 x 27,5 cm 128 pages 150 illustrations couleur Version Française ISBN 2 86656 314 X Code Sodis 951 692 0 Version Anglaise ISBN 2 86656 315 8 Code Sodis 951 951 693 3

> Orsay - La peinture
Depuis son inauguration en 1986, le musée d’Orsay, situé au cœur de Paris dans une ancienne gare de chemin de fer, face au Louvre et aux Tuileries, est consacré à l’art de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe, du réalisme au fauvisme. S’il présente tous les domaines de la création artistique, il doit une grande part de sa notoriété aux collections impressionnistes constituées depuis plus d’un siècle et aux chefs-d’œuvre de Manet, Monet, Renoir, Gauguin, Van Gogh ou Toulouse-Lautrec. Ils voisinent cependant avec les œuvres tardives de Corot, Ingres et Delacroix. Les acquisitions des dernières années ont permis de renforcer l’école française, particulièrement pour des artistes comme Bonnard ou les nabis. Mais le musée d’Orsay n’est pas insensible aux écoles étrangères et une politique importante d’acquisitions a rapproché le chef-d’œuvre de Whistler avec des œuvres majeures de Burne-Jones, Böcklin, Klimt, Munch, Hodler, Hammershøi et bien d’autres. Cette nouvelle édition, révisée par les conservateurs, se veut le reflet de la politique active du musée d’Orsay en matière d’acquisitions. Les auteurs Michel Laclotte a défendu dès 1972, l’idée de transformer la gare d’Orsay en musée, il en sera le conservateur en chef jusqu’à son ouverture en 1986. Geneviève Lacambre est conservateur général honoraire du patrimoine. D’abord conservateur au Louvre, elle a été associée au projet d’Orsay dès son origine. Conservateur général au musée d’Orsay de 1979 à 2002, elle a participé à de nombreuses expositions. Claire Frèches-Thory est conservateur en chef au musée d’Orsay. Spécialiste de la peinture du XIXe siècle, elle a réalisé et collaboré à de nombreuses expositions.	Prix Public : 18,50 €
	Disponible 19,5 x 27,5 cm 168 pages 240 illustrations couleur Version Française ISBN 2 86656 336 0 Code Sodis 971 201 6 Version Anglaise ISBN 2 86656 337 9 Code Sodis 951 202 9 Existe aussi en version Allemande Italienne Espagnole Japonaise et Chinoise

> Orsay - La photographie
Si la photographie est aujourd’hui considérée comme un art des plus nobles, c’est en partie grâce au musée d’Orsay. Dès sa création en 1979, il a voulu se doter d’une collection photographique, ce qui devait constituer une véritable nouveauté dans le milieu muséal français et dynamiser le marché de l’art dans ce domaine. Partie de rien, la collection comprend aujourd’hui environ 50 000 œuvres, datant de 1839 à 1918. Après un historique des collections, les auteurs proposent dans cet ouvrage une approche des “ primitifs ” des années 1850 et 1860, évoquent la photographie anglaise et américaine jusqu’en 1880, puis la révolution technique des années 1888 qui met la photographie à la disposition des amateurs en tout genre, écrivains, peintres ou sculpteurs. Une dernière partie, enfin, est consacrée à la photographie documentaire qui reste, jusqu’à Atget et Man Ray, inspirée par la photographie artistique. Ainsi, toute l’histoire de la photographie nous est offerte à travers cet ouvrage complet et richement illustré. Les auteurs Françoise Heilbrun est conservatrice en chef, chargée du département des photographies photographies depuis la création du musée ; elle est à l’origine des collections et de la documentation avec Philippe Néagu. Quentin Bajac a été conservateur au département des photographies du musée d’Orsay de 1995 à 2003. Aujourd’hui, il est conservateur à la photographie du Centre Georges Pompidou, Musée national d’art moderne.	Prix Public : 18,50 €
	Disponible 19,5 x 27,5 cm 128 pages - broché 150 illustrations couleur Version Française ISBN 2 86656 334 4 Code Sodis 971 206 1 Version Anglaise ISBN 2 86656 335 6 Code Sodis 951 207 4

> Le Louvre - Les antiquités égyptiennes
Avec ses 55 000 œuvres, le Département des antiquités égyptiennes présente une des plus belles collections du monde. Cet ensemble permet de montrer dans leur évolution la statuaire et l’architecture pharaonique, les rites funéraires et la vie quotidienne. Il fut créé par J.-F. Champollion, qui perça le secret de l’écriture hiéroglyphique et fonda l’égyptologie en 1822. C'est à son initiative que l'on doit l'achat par la France de 4000 pièces anglaises, qui constituent toujours le fonds des collections. Depuis, les collections n'ont cessé de s’enrichir grâce à des donations, des achats et le partage des fouilles. Après la découverte de la tombe de Toutankhamon, l’Égypte n’acceptait plus le partage, mais le département s’agrandit toujours. Les récents aménagements offrent une présentation originale : les œuvres majeures permettent au visiteur de parcourir 4000 ans d’art et d’histoire, tandis qu’un circuit thématique illustre les principaux aspects de la civilisation pharaonique. Les auteurs Christiane Ziegler, conservateur général chargé du Département des antiquités égyptiennes, a assuré en grande partie la rédaction du texte et le choix iconographique.	Prix Public : 15 €
	Disponible 19,5 x 27,5 cm 96 pages - broché 166 illustrations couleur Version Française ISBN 2 86656 287 9 Code Sodis 951 670 2 Version Anglaise ISBN 2 86656 288 7 Code Sodis 951 671 5

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