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Collection Œuvre Choisie
Conseillée pour le primaire et le collège, cette collection coéditée avec le SCÉREN/CNDP accompagne les nouveaux programmes des arts visuels à l'école. Elle explore toutes les périodes de l'histoire de l'art, depuis l'Antiquité jusqu'à l'époque contemporaine. Le principe de la collection est fondé sur l'apprentissage du regard par approches successives : découverte de l'œuvre, de son contexte historique et artistique, pistes et documents pour explorer l'œuvre et inciter l'enfant à découvrir l'image par lui-même.
> Guernica de Picasso
Inspirée par les conséquences tragiques du bombardement sur un village espagnol en 1936, Guernica est l’une des peintures les plus connues de Picasso. Œuvre d’un Espagnol engagé, exilé en France au moment de la guerre civile, Guernica est aussi un tableau autobiographique, où transparaît l’influence des femmes sur l’artiste. Sa composition et ses thèmes rappellent ceux de la grande peinture d’histoire, dont Picasso s’est probablement inspiré. Riche en figures symboliques, l’œuvre fait écho à de nombreux mythes classiques, et sa signification dépasse largement les thèmes de la guerre.
L'auteur
Anette Robinson est conférencière aux musées nationaux. Elle s’intéresse particulièrement à l’initiation à l’art du jeune public.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
32 pages - broché
46 illustrations couleur et N/B
Version Française
ISBN 2 86656 312 3
Code Sodis 951 690 4
> La Vache sautante de Lascaux
Première image de l’histoire de l’humanité, la grotte de Lascaux, découverte en 1940, franchit le temps pour nous révéler le monde de la préhistoire. Peints ou gravés, ces signes géométriques, ces représentations humaines ou animales sont le reflet des pensées, des rêves, des croyances et des mythes de nos lointains ancêtres. La scène choisie de la Vache sautante se déploie sur près de 8 mètres dans la grotte, offrant une lecture progressive de l’œuvre. Elle présente toutes les caractéristiques essentielles de l’art de la préhistoire : structure, composition, techniques picturales, polychromie. Les vaches, chevaux, bouquetins représentés montrent la connaissance de la nature qu’avaient les hommes de la préhistoire.
L'auteur
Denis Vialou est Docteur ès Lettres et Sciences humaines. Il est professeur au Muséum national d’histoire naturelle et l’auteur de nombreuses recherches sur la préhistoire. Il dirige également des fouilles, notamment au Brésil.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
32 pages - broché
40 illustrations couleur et N/B
Version Française
ISBN 2 86656 333 6
Code Sodis 971 200 3
> Le Nouveau-né de Georges de La Tour
Dans le silence nocturne, deux femmes veillent un tout jeune enfant langé. Son petit visage est éclairé par la flamme d’une chandelle. Cette scène tendre et familiale est certainement un tableau religieux et assurément un chef-d’œuvre de la peinture française du XVIIe siècle. L’œuvre est entrée en 1794 au musée des Beaux-Arts de Rennes, elle n’est pas signée mais attribuée à Georges de La Tour depuis 1915 et figure parmi les plus célèbres de ce maître. Si l’on ne sait que peu de choses sur cet artiste, tombé dans l’oubli pendant deux siècles, son œuvre séduit et fascine.
L'auteur
Isabelle Marcadé est conférencière aux musées nationaux, elle a collaboré à l’ouvrage Les Mouvements dans la peinture (Larousse, 1993) et à la rédaction de catalogues et d’articles sur l’art contemporain.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
32 pages - broché
40 illustrations couleur et N/B
Version Française
ISBN 2 86656 341 7
Code Sodis 971 210 4
> Le Pot Doré de Jean Pierre Raynaud
Un pot de fleur ! Tel que celui qu’il y a dans votre jardin ou sur votre balcon ! Un récipient ordinaire et de peu de prix, utilitaire et de forme standard, que l’on fait volontiers disparaître dans un cache-pot, comme s’il valait mieux l’oublier. Comment y trouver des qualités de sculpture? C’est pourtant ce qu’a fait Jean Pierre Raynaud depuis 1962 quand il a commencé à remplir des pots de terre cuite avec du béton, les privant de leur fonction commune pour en faire des sculptures. L’un d’entre eux l’a plus particulièrement occupé : le Pot Doré. Installé en 1985 dans la banlieue parisienne sous une serre protectrice, avec ses trois mètres cinquante de haut et son revêtement d’or, il a par la suite, voyagé aux deux bouts du vieux continent ; on le retrouve aujourd’hui devant le Centre Georges Pompidou à Paris. Le Pot de Jean Pierre Raynaud n’est décidément pas un pot comme les autres. À le suivre, on découvrira quelques-unes des questions essentielles de l’art contemporain.
L'auteur
Christophe Domino est critique d’art, auteur de nombreuses publications sur l’art contemporain.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
32 pages - broché
46 illustrations couleur et N/B
Version Française
ISBN 2 86656 311 5
Code Sodis 951 689 0
> Maternité africaine
Monumentale et altière, cette hiératique Maternité africaine semble nous toiser de son regard sévère. Nulle douceur dans son geste, encore moins de tendresse. Si elle allaite la figure d’un nourrisson, cette déité souveraine incarne davantage la notion de fécondité que celle de l’amour maternel. Les reins cambrés, les genoux fléchis, les bras en corbeille devant elle, elle est pourtant “Oniemo”, la “mère-des-enfants”, celle que l’on honorait autrefois dans un petit village du Nigeria, aux côtés de onze autres statues… Sculptée probablement vers 1875, cette figure ravinée par le temps reflète néanmoins avec force et vigueur l’omniprésence du thème de la mère et l’enfant dans l’art africain. Qu’elles soient aimables ou austères, naturalistes ou stylisées, ces maternités n’en demeurent pas moins des figures sacrées, supports de rites et de dévotion.
L'auteur
Bérénice Geoffroy-Schneiter, archéologue et historienne de l’art de formation, journaliste et critique d’art, est l’auteur de nombreux ouvrages sur les arts premiers.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
32 pages - broché
40 illustrations couleur et N/B
Version Française
ISBN 2 86656 342 5
Code Sodis 971 211 7
> Noire et blanche de Man Ray
Un visage couché, un masque debout ; l’un est blanc, l’autre noir. Est-ce la rencontre des cultures ? C’est en tout cas un jeu des contraires auquel Man Ray s’est prêté. Produit dans l’effervescence artistique de l’entre-deux-guerres à Paris, Noire et blanche, 1926 de Man Ray est un classique de la photographie. En même temps, cette image est contemporaine des avant-gardes historiques, et du surréalisme en particulier. Aussi l’art de l’objet, le masque africain, la construction et la mise en scène, qui rappellent que Man Ray est aussi peintre et cinéaste, et la sophistication de la pose font de Noire et blanche, une photographie féconde et efficace, dans l’une des périodes artistiques les plus toniques du siècle dernier.
L'auteur
Alexandre Castant est Docteur ès Esthétique & Science de l’Art, essayiste, journaliste et critique d’art. Il est l’auteur de nombreux textes de catalogues et d’articles dans la presse spécialisée.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
32 pages - broché
35 illustrations couleur et N/B
Version Française
ISBN 2 86656 332 8
Code Sodis 971 199 2
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