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Collection Tableaux choisis
Destinée à un large public, cette collection est une introduction au monde de l’art. Chaque titre propose un parcours articulé à partir de douze œuvres représentatives d’un artiste, d’un mouvement, d’un domaine de l’histoire de l’art. Des textes clairs, une iconographie originale regroupant plus de 150 reproductions : tout est fait pour éveiller la curiosité et donner l’envie d’approfondir ses connaissances.Depuis la publication de l’ouvrage Mythologies personnelles. L’art contemporain et l’intime, le principe de la maquette de cette collection a été repensé. Cette nouvelle présentation est adoptée pour les réimpressions des titres anciens ainsi que pour les nouveautés.
> Le jardin contemporain
L’engouement actuel pour les jardins n’est pas une mode passagère. Ce livre montre comment et pourquoi en France, à l’instar de nombreux pays, le jardin s’est renouvelé à partir des années 1970, à toutes les échelles – depuis de vastes portions de territoire jusqu’à de minuscules parcelles. L’évolution des modes de vie, marquée par l’avènement des loisirs et les préoccupations pour l’environnement, a stimulé une forte demande. Les commandes publiques pour réhabiliter des sites historiques, reconvertir des friches industrielles ou redonner une vraie qualité aux espaces urbains, ont permis aux paysagistes de s’affirmer. Parfois traité comme un “ produit culturel ”, le jardin continue néanmoins à être l’œuvre intime de personnalités originales et passionnées. Laboratoire d’expériences sociales et écologiques dans des lieux “ alternatifs ”, il sert désormais, à l’âge de la mondialisation, de modèle pour donner forme à une manière responsable d’habiter la planète.
L'auteur
Hervé Brunon est historien des jardins et du paysage. Chercheur au CNRS, il enseigne à l’École nationale supérieure du paysage de Versailles.
Monique Mosser est historienne de l’architecture et des jardins. Ingénieur au CNRS, elle enseigne à l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 375 1
Code Sodis 975 876 6
> L’Art océanien
L’Océanie est une « mer d’îles » qui s’égrènent sur le Pacifique. L’absence de continuité des terres qui la caractérise n’a cependant jamais empêché l’établissement de relations suivies entre les peuples. L’art océanien témoigne de cette tradition d’échanges : les objets répondent à la fois aux canons propres à chaque culture, mais se nourrissent aussi d’apports extérieurs d’autres îles comme de l’Occident. Jusqu’à aujourd’hui où, à l’inverse, les œuvres d’artistes comme John Mawurndjul, ancrées dans l’univers mythologique aborigène, sont une référence dans le monde de l’art contemporain. À travers une analyse détaillée des objets présentés à la fois d’un point de vue esthétique mais également dans le contexte de leur création, les auteurs se proposent de faire découvrir la diversité de ces expressions artistiques. À partir de douze œuvres majeures, ce parcours permet de présenter environ 150 œuvres provenant en majorité du musée du quai Branly, mais aussi d’autres musées régionaux ou étrangers.
Les auteurs
Gabrielle Baglione, attachée de conservation, est responsable de la collection d’arts graphiques au Muséum d’Histoire Naturelle du Havre
Magali Mélandri, chargée de collections Océanie au musée du quai Branly à Paris, elle enseigne à l’École du Louvre
Disponible
16,5 x 20, 5 cm
128 pages – broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 978 2 86656 390 5
Code Sodis 975 891 3
> Matisse
“À 82 ans, je suis resté le même... parce que tout le temps j'ai cherché les mêmes choses que j'ai peut-être réalisées avec des moyens différents.” À 20 ans, Matisse n'a encore jamais touché à une palette. Et pourtant, il s'est découvert une vraie vocation : peindre. Cela va durer des années, toute sa vie. Homme du Nord fasciné par la lumière du Midi, Matisse n'a cessé de travailler sur la couleur. Obsédé par le dessin, il cherchera à en simplifier le trait jour après jour pour mieux exprimer ses émotions. Pendant plus de soixante ans, il a poursuivi ce seul but : concilier dessin et couleur, associer le contour à la surface. L'univers ainsi créé, tout de lumière et de couleur, respire cet art “d'équilibre, de pureté et de tranquillité” dont Matisse a toujours rêvé. Les douze œuvres choisies dans cet ouvrage, point de départ pour en présenter plus d'une centaine, témoignent de la richesse de la création de Matisse, de son travail de recherche permanent sur la couleur et sur la simplicité de la ligne. Elles illustrent aussi l'importance de certains thèmes : la nature morte, la fenêtre ouverte, l'odalisque, et la diversité des domaines qu'il a explorés : peinture, vitrail, collage, papiers collés…
L'auteur
Anette Robinson est conférencière aux musées nationaux. Elle s’intéresse particulièrement à l’initiation à l’art du jeune public.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 198 8
Code Sodis 951 576 3
Version Anglaise
ISBN 2 86656 199 6
Code Sodis 951 577 6
> Le design
Si le design est aujourd’hui un terme familier, on ignore souvent la diversité des domaines où il s’applique. Pour un public averti, il correspond à la conception d’objets fabriqués industriellement. Plus généralement, il est synonyme de style, sans définition précise. Or le design est partout : il investit l'espace domestique (chaise, lampe, brosse à dents) comme l'espace urbain (banc public, signalétique, tramway). S'il peut être considéré comme un style dans le sens qu'il témoigne d'une époque, c'est avant tout une discipline qui recouvre un champ d'activités très divers : produits, textile, packaging, graphisme, dont le dénominateur commun est de façonner notre univers intime et collectif. En l'espace de cent cinquante ans, le design a connu de profondes révolutions, reflets des mutations techniques, des bouleversements des pratiques culturelles et sociales qui se sont opérés dans les pays industrialisés.
L'auteur
Claire Fayolle, Ancienne élève de l’école des Beaux-Arts, enseigne le design à l’université de Saint-Étienne. Elle écrit dans de nombreuses revues d’art, principalement sur le design.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur - nouvelle édition
Version Française
ISBN 2 86656 356 5
Code Sodis 971 229 2
> Le Louvre
Premier volume de la collection, il permet au public, jeune et moins jeune, de découvrir le musée à travers l’étude minutieuse de douze œuvres choisies. Les commentaires permettent de mieux connaître les sujets représentés, les techniques utilisées, le contexte historique et social. Des croquis et annotations donnent une double lecture de ces tableaux, tandis que les genres auxquels ces œuvres sont rattachées sont étudiés en parallèle. En annexe enfin, une présentation chronologique des chefs-d’œuvres du Louvre et un lexique apportent un précieux complément d’information.
L'auteur
Anette Robinson est conférencière aux musées nationaux. Elle s’intéresse particulièrement à l’initiation à l’art du jeune public.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 120 1
Code Sodis 951 494 2
Version Anglaise
ISBN 2 86656 121 X
Code Sodis 951 495 5
> Musée d'Orsay
Ne choisir que douze œuvres du musée d’Orsay pour expliquer la peinture du XIXe siècle, siècle de bouleversements et de révolutions, peut paraître une entreprise audacieuse ; et pourtant le résultat est étonnant. La sélection a été faite de telle sorte que la vision donnée soit la plus complète possible. Chaque tableau est représentatif d’un artiste, d’une technique, d’un thème, d’un mouvement artistique. Les explications sont simples et peuvent s’appliquer à bien d’autres œuvres, du musée d’Orsay ou d’ailleurs. Les illustrations sont nombreuses. Des croquis, photos, détails de tableaux offrent aux lecteurs une compréhension rapide.
L'auteur
Vanina Costa est historienne de l'art.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 122 8
Code Sodis 951 496 8
Version Anglaise
ISBN 2 86656 123 6
Code Sodis 951 497 1
> L'art moderne
Des tableaux faits de bouts de ficelle et d’un cadre, d’un pan de bleu qui flotte devant le mur, de lignes à angle droit qui relient de simples rectangles de couleur… On n’a pas fini d’être déconcerté et de se poser des questions sur l’art du XXe siècle. Pour tenter d’y répondre, cet ouvrage propose un parcours en douze tableaux appartenant à l’une des plus riches collections d’art moderne du monde, celle du Musée national d’art moderne ; douze tableaux choisis pour témoigner, par des exemples précis, des préoccupations essentielles des artistes de ce siècle. Cent cinquante illustrations, peintures, sculptures, photographies, des collections du Centre Georges Pompidou ou d’ailleurs, aident à mieux comprendre l’art du Xxe siècle et à suivre quelques unes de ses aventures.
L'auteur
Christophe Domino a publié L’art contemporain et À ciel ouvert dans la même collection. Critique d’art, il collabore à la presse spécialisée.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 124 4
Code Sodis 951 498 4
Version Anglaise
ISBN 2 86656 221 6
Code Sodis 951 596 5
> L'art contemporain
Images, signes, mots et drapeaux... cailloux, feutre, céramique et vieilles ferrailles : expliquer l'art contemporain est une véritable gageure. A l'image de notre temps, il fait éclater toutes les pratiques établies et provoque chez les spectateurs des réactions différentes de celles auxquelles l'art les avait jusque là préparés. Ce livre en donne quelques clefs à travers l'analyse de douze œuvres significatives des collections du Musée d'art moderne du Centre Georges Pompidou. On y trouve les artistes qui travaillent encore la peinture, ceux qui prennent leur propre vie comme support de leurs œuvres, ceux dont le travail est une contestation politique, ceux qui s'expriment en intervenant sur le milieu naturel, ceux qui transforment les objets ou ceux, enfin, qui emploient des moyens nouveaux telle la vidéo.
L'auteur
Christophe Dominoest critique d’art et collabore à la presse spécialisée. Il a publié L’art moderne, L’art contemporain et À ciel ouvert dans la même collection.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur - nouvelle édition
Version Française
ISBN 2 86656 354 9
Code Sodis 971 228 9
Version Anglaise
ISBN 2 86656 222 4
Code Sodis 951 597 8
> L'art égyptien
Pendant plus de 3500 ans, les Égyptiens ont construit des pyramides, élevé des temples ; les artistes ont réalisé des milliers de statues, peintures, objets, non pour leur propre gloire mais pour satisfaire au culte des dieux, des pharaons et des morts. C’est grâce à tout cela que l’on a découvert la civilisation égyptienne, sa richesse et son originalité extraordinaire. À travers l’analyse de douze œuvres principales de la collection des antiquités égyptiennes du musée du Louvre, cet ouvrage a pour but d’apprendre à regarder ces objets, à savoir à qui et à quoi ils servaient, à reconnaître les symboles représentés, la signification des hiéroglyphes. Il voudrait montrer également comment les artistes travaillaient à cette époque. Plus de cent cinquante reproductions, de la cuiller à fard au papyrus du livre des Morts, dessins et photos accompagnent un texte accessible à tous. En annexe, figurent les portraits des principaux pharaons et les représentations des dieux égyptiens.
L'auteur
Florence Maruéjol est historienne, titulaire d'un doctorat en égyptologie.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 132 5
Code Sodis 951 506 6
> L'Impressionnisme
Comment imaginer de nos jours les scandales que provoquaient au XIXe siècle les tableaux impressionnistes exposés aux Salons: la foule riait aux éclats, les critiques fusaient, l'impératrice Eugénie alla même jusqu'à cravacher l'une des toiles ! Il a fallu attendre presque cent ans pour que l'on s'accorde enfin à reconnaître que les peintres impressionnistes ont bouleversé notre façon de voir le monde par la représentation qu'ils en ont fait. Un monde fait non plus de héros, mais de gens ordinaires pris dans leur intimité, un monde fait de réalités quotidiennes où travail et loisirs se côtoient, un monde de pure sensation dont la beauté peut s'exprimer aussi bien dans un paysage de bord de mer, que dans un paysage urbain. C'est ce monde là que l'on découvre à travers l'observation de douze tableaux. La majorité des œuvres reproduites dans cet ouvrage provient des hauts lieux de l'histoire impressionniste : musées d'Orsay, du Petit-Palais, de l'Orangerie, de Marmottan.
L'auteur
Éric de Chassey est historien de l'art.
Épuisé
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 135 X
Code Sodis 951 509 5
Version Anglaise
ISBN 2 86656 136 8
Code Sodis 951 510 9
> La sculpture moderne
Il y avait le bronze, le marbre ou le plâtre ; il y a aujourd’hui l’acier, le fer ou même le Plexiglas. On connaissait l’artiste sculptant dans son atelier ; il n’est pas rare de nos jours de le rencontrer dans une usine, découpant des plaques de métal ou soudant la tôle. Avant, on regardait chaque œuvre comme une création originale ; depuis Marcel Duchamp, une roue de vélo peut être considérée comme œuvre d’art. C’est dans le domaine de la sculpture, on le voit, que les transformations caractéristiques de la modernité ont été les plus radicales. À travers le travail de douze artistes majeurs, très célèbres comme Picasso, Giacometti ou Brancusi, ou moins connus comme Gonzalez ou Pevsner, cet ouvrage nous en fait découvrir la spécialité, nous aide à percevoir les nouveaux rapports entre le volume, l’espace et le corps. Plus de cent vingt œuvres sont reproduites, provenant de musées français et étrangers, mais aussi de ces lieux, de plus en plus nombreux, où s’expose l’art contemporain : parcs municipaux, jardins privés, rues ou places publiques.
Les auteurs
Itzhak Goldberg, historien d’art, enseigne à l’université de Nanterre et collabore à des revues d’art. Il a publié de nombreux ouvrages, notamment une monographie sur Jawlensky.
Françoise Monnin est historienne d’art. Commissaire d’expositions, elle enseigne à l’université d’Angers et à la FEMIS (Paris), publie des articles dans la presse spécialisée, des ouvrages thématiques et des monographies d’artistes
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations
Version Française
ISBN 978 2 86656 408 7
Code Sodis 975 903 7
> L'art africain
S’il est vrai que l’art africain n’a été découvert que tardivement, au début du XXe siècle, par quelques artistes et intellectuels tels que Picasso, Braque, Vlaminck, Derain ou Apollinaire, il n’était alors apprécié que pour ses qualités sculpturales. Pourtant, les objets africains ont été rapportés puis exposés dans les musées ethnographiques, créés à la suite des expositions universelles, dès le début de la colonisation vers la seconde moitié du XIXe siècle. Mais il fallut attendre les années 30 et les écrits d’auteurs tels que Michel Leiris, les missions d’ethnologues et surtout le travail de terrain entrepris par Marcel Griaule au Mali chez les Dogon, pour découvrir la dimension cachée – religieuse ou sociale – de ces objets, pour leur redonner leur sens. Cet ouvrage se propose de donner quelques clefs de lecture au public averti comme au néophyte, abordant les grands thèmes de l’art africain : la fécondité, les dieux, les symboles du pouvoir, la parole À partir de douze œuvres majeures, ce parcours permet de présenter 150 illustrations environ d’objets provenant en majorité des collections du musée du quai Branly.
L'auteur
Hélène Joubert, conservateur du Patrimoine, est responsable de l’unité patrimoniale Afrique au musée du quai Branly à Paris, et enseigne à l’École du Louvre.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 376 X
Code Sodis 975 877 9
> La bande dessinée
De Tintin à Titeuf, en passant par Batman, Snoopy ou Astérix, la bande dessinée est profondément enracinée dans l’imaginaire contemporain. Depuis la première exposition aux Arts décoratifs de Paris en 1967, et surtout la création, en 1974, du Festival international de la BD d’Angoulême, elle s’est progressivement affranchie de son image de “ sous-culture ”. En un peu plus de trente ans, elle a montré qu’elle était un art à part entière, avec des genres narratifs et graphiques fort différents. Cet ouvrage propose une sélection de douze œuvres, de la bande dessinée européenne, américaine et japonaise. Des années 1930, avec “ Le Lotus bleu ” d’Hergé, jusqu’aux années 2000 avec “ Le Chat du Rabbin ” de Joann Sfar, il invite à parcourir les grandes périodes du neuvième art et ses principaux mouvements esthétiques, de l’école franco-belge à la nouvelle BD, en passant par la révolution des années 1970
L'auteur
Virginie François, journaliste et critique de bande dessinée, collabore à la presse générale et spécialisée. Elle est aussi membre de l’ACBD (Association des critiques et journalistes de bande dessinée).
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 372 7
Code Sodis 975 873 7
> L'art des grottes
La découverte en 1940 de la grotte de Lascaux donna à l'art pariétal une importance de premier ordre dans l'histoire de l'art. Les recherches avaient commencé un siècle auparavant; elles continuent aujourd'hui, Chauvet en étant le plus célèbre exemple. Plus de 40 000 ans nous séparent de ces premiers artistes qui ont peuplé d'images les espaces qu'ils occupaient. Peints, gravés ou sculptés, ces représentations humaines ou animales, ces signes abstraits ont donné lieu à de multiples interprétations. Alors que partout dans le monde, l'art pariétal est un art de plein air, il s'exprime d'une façon exceptionnelle et magistrale dans les grottes et les cavernes du sud-ouest de l'Europe : c'est ce que nous avons appelé l'art des grottes. À travers douze panneaux ou sculptures découverts dans douze grottes du sud de la France, de l'Espagne, du Portugal et de l'Italie, l'auteur nous aide à décrypter ces images et de découvrir la diversité des thèmes sur les parois souterraines. En annexes, les relevés des différents codes de représentations humaines et animales, la typologie des signes ainsi qu'un lexique donneront aux lecteurs des clefs pour une meilleure connaissance de l'art des premiers hommes.
L'auteur
Denis Vialou est Docteur ès Lettres et Sciences humaines, professeur au Muséum national d’histoire naturelle.
Épuisé
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 172 4
Code Sodis 951 547 3
> Mythologies personnelles - L’art contemporain et l’intime
Se raconter, se montrer, s’exposer. C’est presque devenu une constante dans l’art contemporain : l’artiste met en œuvre sa propre vie. À travers l’histoire de sa vie quotidienne, celle de son entourage, son monde intérieur, il cherche à révéler des vérités. Cette tendance apparaît dès les années 1970 avec des artistes comme Christian Boltanski, Annette Messager et Jean Le Gac. En empruntant souvent la voie de la fiction, ils composent des "œuvres-récits" qui interrogent notre propre perception du monde. Depuis, un grand nombre d’artistes contemporains poursuivent cette démarche : Sophie Calle, Cindy Sherman, Orlan, Sarkis, Gilbert & George..., tous adaptent le réel à leurs formulations personnelles. S’il est impossible de les réunir en un mouvement, une école ou un collectif, tous ces artistes ont en commun la même quête de soi. Ils utilisent des techniques variées - photo, vidéo, installation, inventaire, performance… -, et des modes d’expression, eux aussi, nombreux : autofiction, fables, contes, photobiographie, récits personnels, autoportrait… Suivant les principes des douze tableaux choisis de la collection, cet ouvrage présente des artistes voués à leurs obsessions Suivant les principes des douze tableaux choisis de la collection, cet ouvrage présente des artistes voués à ces obsessions intimes : archéologie de la mémoire, expression d’une souffrance, mise en scène de craintes, projection de souvenirs de l’enfance, méditation sur le temps ou recherche de son identité. Il propose un regard sur ces mythologies personnelles.
L’auteur
Isabelle de Maison Rouge, historienne de l’art et conférencière, elle enseigne à la New York University à Paris. Elle est également journaliste à la revue Art Actuel.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché Broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 345 X
Code Sodis 971 215 9
> Picasso
Picasso a représenté des personnages de face et de profil, comme les Égyptiens de l’Antiquité; il s’est inspiré des masques africains pour peindre l’ombre des visages et a puisé dans les mythes grecs pour traduire la complexité de l’homme, souvent partagé entre bestialité et amour. Il s’est aussi inspiré des grands maîtres de la peinture. À partir de sujets traditionnels, il a bouleversé toute la création artistique. Sa vie a été une recherche permanente de nouveaux langages plastiques, la manifestation d’une curiosité insatiable pour toute forme d’expression. Il donnait à ses œuvres une force et une originalité singulières, participant au monde avec une joie de vivre et un intérêt toujours renouvelés. Les douze œuvres choisies dans cet ouvrage, point de départ pour en présenter plus d’une centaine, permettent de découvrir les thèmes privilégiés de l’artiste. Peinture, sculpture, céramique, décors, écriture, Picasso a tout essayé et a tout réussi.
L'auteur
Anette Robinson est conférencière aux musées nationaux. Elle s’intéresse particulièrement à l’initiation à l’art du jeune public.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 200 3
Code Sodis 951 574 7
Version Anglaise
ISBN 2 86656 201 1
Code Sodis 951 575 0
> Coffret Matisse/Picasso
A l’occasion de l’exposition Matisse-Picasso du Grand Palais, les éditions Scala réunissent dans un coffret les deux volumes d’Anette Robinson, Picasso et Matisse, proposant ainsi une lecture parallèle du parcours et des recherches plastiques de ces deux artistes majeurs du XXe siècle. Selon le principe de la collection Tableaux Choisis, ces deux ouvrages s’articulent autour d’un choix de douze œuvres, point de départ pour en présenter plus d’une centaine, qui permettent de découvrir les thèmes privilégiés et la grande richesse de création de Picasso et de Matisse.
L'auteur
Anette Robinson est conférencière aux musées nationaux. Elle s’intéresse particulièrement à l’initiation à l’art du jeune public.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
2 x 150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 302 6
Code Sodis 951 674 4
> À ciel ouvert
Cet ouvrage réunit des œuvres qui ont en commun d'échapper à la salle d'exposition pour se mesurer à l'échelle du paysage. Paysage naturel ou espace construit, c'est dans le monde lui-même, dans son espace géographique, qu'un certain nombre d'artistes contemporains choisissent de travailler. Depuis le courant des années 60, l'art occidental tend à s'approcher de la vie quotidienne, tournant le dos à la production d'objets. En intervenant dans le paysage, l'artiste entend participer au spectacle du monde et y déployer sa force d'interrogation et d'incertitude. L'œuvre contemporaine touche à des dimensions nouvelles avec d'autres préoccupations (l'écologie), d'autres pratiques (marquer l'espace), d'autres formes (l'action, la trace photographique). Par là-même, elle oblige le spectateur à se déplacer, à trouver d'autres rapports aux œuvres qu'il rencontre. Du Land Art à l'intervention urbaine, ces pages proposent un parcours au travers d'expressions artistiques qui ont un dénominateur commun : se manifester dehors, à ciel ouvert
L'auteur
Christophe Domino est critique d’art et collabore à la presse spécialisée. Il a publié L’art moderne, L’art contemporain et À ciel ouvert dans la même collection.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur - nouvelle édition
Version Française
ISBN 2 86656 355 7
Code Sodis 971 230 6
Avril 1999
> L'art des Papous
S’il a fasciné intellectuels et artistes au début du siècle, l’art des Papous reste pourtant mal connu en France, où aucun ouvrage ne lui a encore été consacré, hormis pour un public de spécialistes. Une méconnaissance qui s’explique en partie par la complexité et la richesse de l’île de Nouvelle-Guinée, où sont parlées plus de neuf cents langues, issues d’autant d’ethnies différentes. Cette diversité humaine a donné naissance à un art dont il serait vain de vouloir rendre compte sous tous ses aspects. La présentation qui en est faite dans cet ouvrage ne prétend donc pas à l’exhaustivité, mais tente d’en dessiner les lignes de force. À travers douze œuvres remarquables sont abordés ici les thèmes fondateurs de l’expression artistique des Papous : les ancêtres, la femme, la guerre, à travers des objets dont la signification profonde nous échappe souvent, mais dont la beauté formelle s’impose et qui témoignent d’une inventivité exceptionnelle dans le choix et l’association des matériaux. Boucliers, statuettes, masques ou motifs corporels, tous sont porteurs de signes et sont autant d’invitations à découvrir un nouvel univers.
L'auteur
Alain Nicolas, anthropologue, est conservateur en chef du musée des Arts africains, océaniens et amérindiens de Marseille.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 210 0
Code Sodis 951 594 9
> L'art bouddhique
Alors que l’Inde et l’Extrême-Orient exercèrent très tôt une fascination certaine sur l’Occident, ce n’est qu’au XIXe siècle, à l’apogée de l’expansion coloniale, que s’éveilla une curiosité véritable pour leurs civilisations. Le bouddhisme suscite alors un intérêt passionné dans les milieux intellectuels attirés par l’orientalisme. L’Exposition universelle de 1878, qui connaît un large succès, fait découvrir au public les trésors d’Angkor. Avec Émile Guimet, la recherche d’exotisme cède le pas à une approche plus scientifique. Il fonde un musée qui a pour ambition d’initier ses visiteurs à l’univers spirituel oriental. On y trouve la première grande collection d’œuvres bouddhiques. Cet ouvrage présente les monuments caractéristiques, monastères et temples, inspirés par le bouddhisme, et surtout les grandes figures mythiques le Bouddha, les bodhisattva, les rois légendaires et les multiples divinités.
Les auteurs
Édith Parlier est Maître de conférence en histoire de l’art indien à Paris IV-Sorbonne.
Isabelle Charleux est Docteur en histoire de l’art et archéologie à l’Université de Paris-Sorbonne.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 245 3
Code Sodis 951 621 0
> Paris
Alors que les guides touristiques décrivent Paris en pièces détachées, édifice par édifice, ce livre vise à présenter cette ville comme un tout : d’où provient l’atmosphère particulière de ses rues ? Pourquoi est-elle l’une des merveilles du monde ? L’auteur a sélectionné douze buts de visite, choisis parmi les plus beaux. Le quai d’Orléans, la place des Vosges, la Grande Arche, la place de l’Étoile : tous des lieux capables de faire comprendre pourquoi cette cité ne ressemble à aucune autre. Paris ne s’est pas fait en un jour : c’est une œuvre collective permanente, fruit d’une volonté politique et des réflexions des architectes. Ce livre fait retrouver les traits de génie, mais aussi les erreurs qui l’ont faite telle qu’elle est. Quatre promenades en autobus permettent de visiter ces lieux clés et bien d’autres qui, eux aussi, sont les plus parisiens de Paris. Elles ont été entièrement revues et illustrées, dans un souci de clarté et d’harmonie avec le reste du livre.
L'auteur
Gérard Bauer est architecte-urbaniste.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 260 7
Code Sodis 951 633 7
Version Anglaise
ISBN 2 86656 261 5
Code Sodis 951 634 0
> L'art brut
“ Des productions artistiques dues à des personnes obscures, et présentant un caractère spécial d’intervention personnelle, de spontanéité, de liberté à l’égard des conventions et des idées reçues ” : voilà la définition élaborée par Jean Dubuffet en 1949. Créée deux ans plus tôt, cette association de poètes et de peintres, parmi lesquels André Breton et Jean Dubuffet, révèle la splendeur de certaines créations spontanées, imaginées par des autodidactes vivant dans un profond isolement. Au début du XXe siècle, quelques artistes, comme Paul Klee, et psychiatres, comme Hans Prinzhorn, avaient posé les fondements de cette reconnaissance. Depuis les années 70, l’art brut possède ses musées, ses galeries, ses collectionneurs et ses foires. Désormais les femmes nues dessinées au pastel par l’institutrice Aloïse, les labyrinthes gravés par le valet de ferme Wölfli ou les photographies des mobiles fabriqués par le vigneron Müller sont considérées comme des œuvres d’art à part entière. La sensualité, l’originalité, la minutie de tels ouvrages apparaissent comme le contrepoint indispensable au minimalisme et à l’intellectualisme de l’art du XXe siècle. Longtemps méprisé, l’art brut prend à présent sa place dans notre histoire de l’art. Le fait que cet ouvrage soit réédité pour la troisième fois en atteste.
L'auteur
Françoise Monnin est historienne d’art. Elle publie des articles dans la presse spécialisée.
Elle est l’auteur d’ouvrages thématiques (Le collage, art du XXe siècle - La sculpture moderne) et de monographies d’artistes (Bengt Lindström - Asger Jorn - Ipoustéguy).
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 139 2
Code Sodis 951 541 5
> L’art africain contemporain
Depuis l’exposition décisive “ Magiciens de la Terre ” (Centre Pompidou, 1989), les plus grands musées accordent peu à peu une place à cette aire de création qu’est l’art africain contemporain. En montrant les œuvres d’artistes qui travaillent en Afrique ou y entretiennent une partie de leur activité, L’art africain contemporain tente de rendre compte de la diversité et de la vigueur d’un art mal connu ou enfermé dans des clichés. Au travers de médiums variés, de la peinture à l’installation, de la photographie à la vidéo, l’ouvrage offre des visions de cultures très vives, prises dans les mouvements parfois contradictoires d’un monde ouvert, entre des réalités de vie quotidienne souvent difficiles et des puissances imaginaires individuelles et collectives, dont le regard européen a parfois du mal à prendre la mesure. Plus de 130 œuvres, provenant pour la majeure partie de la Contemporary African Art Collection (CAAC - The Pigozzi Collection, Genève), illustrent cet ouvrage et permettent ainsi au lecteur de construire un regard sur l’art contemporain en Afrique.
Les auteurs
Christophe Domino est critique d’art et collabore à la presse spécialisée. Il a publié L’art moderne, L’art contemporain et À ciel ouvert dans la même collection.
André Magnin est directeur artistique et conservateur à la Contemporary African Art Collection. Il est critique d'art et commissaire d'exposition.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 357 3
Code Sodis 971 233 5
> L’architecture contemporaine
Observer la création architecturale de ces vingt-cinq dernières années revient à constater l’extraordinaire diversité des constructions. Qu’ils soient praticiens de renom ou professionnels moins connus, les architectes semblent désormais assumer sans complexe leur liberté par rapport à toute grammaire architecturale, liberté confortée par les possibilités presque infinies générées par l’informatique. Quitte à brouiller les pistes aux yeux d’un public encore attaché à l’image d’un architecte-artiste, penché sur sa table à dessin. Pourtant, alors que la pratique et les nouvelles technologies éloignent toujours davantage l’architecte de l’artisan, cette recherche de formes autonomes tend au contraire à le rapprocher de la démarche conceptuelle de l’artiste contemporain. À cela prêt que l’acte de construire n’est jamais gratuit : inscrit dans un lieu physique et social précis, il intervient toujours pour satisfaire une commande et ses impératifs économiques et techniques.
L'auteur
Sophie Flouquet, historienne de l’art et de l’architecture, est enseignante à l’École du Louvre et journaliste. Elle collabore notamment au magazine L’Œil, où elle traite des questions liées à l’architecture et au patrimoine.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 316 6
Code Sodis 951 694 6
> La photographie (1839-1960)
Ce livre ne prétend pas offrir une autre histoire de la photographie mais plutôt accompagner son lecteur dans une aventure moderne commencée au milieu du siècle précédent et qui perdure jusqu’à la fin des années 60. La photographie a bouleversé de nombreux domaines des arts plastiques. Son témoignage se situe aux côtés des recherches en sciences humaines, mais elle a aussi contribué à l'invention de différents genres comme le reportage, la mode, la publicité. Elle a renouvelé nos liens intimes à l'identité via le portrait, notre conception du corps par le nu et nos rapports à l'environnement grâce au paysage. Par sa double nature, fiction et document, elle fournit d'autres sources à l'Histoire comme elle enrichit nos légendes et mythologies contemporaines. Si l'on a longtemps considéré l'histoire de la photographie en deux périodes, l'évolution récente de cet art nous amène aujourd'hui à prolonger cette seconde époque jusqu'à fin 1960.
Les auteurs
Christian Gattinoni est photographe, enseignant à l’École d’Art du Havre et co-directeur artistique des Semaines Européennes de l’Image.
Yannick Vigouroux, critique et photographe, est responsable des collections photographiques au Patrimoine photographique.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur
Version Française
ISBN 2 86656 279 8
Code Sodis 951 654 2
> La photographie contemporaine
La photographie occupe une place prépondérante au cœur des arts plastiques. Les deux volumes de la collection “Tableaux Choisis” proposent de rendre compte de la diversité des influences qui la parcourent. La nouvelle édition de ce volume est consacré à la période contemporaine. La radicalisation des concepts artistiques développés depuis 1839 va conduire à une reconnaissance non seulement artistique mais aussi institutionnelle et économique de la photographie comme un art contemporain majeur. L’apparition de nouveaux médias va entraîner de formidables réactions et susciter des expériences novatrices dans les différents registres de la photographie. Toutes ces initiatives ont fait évoluer notre opinion esthétique sur l’image jusqu’aux derniers bouleversements amenés par les technologies qui permettent la création d’images virtuelles. Selon le principe de la collection, douze œuvres majeures, représentatives de ces tendances, sont les points de départ pour découvrir le travail de plus d’une centaine d’artistes.
Les auteurs
Christian Gattinoni est photographe, enseignant à l’École d’Art du Havre et co-directeur artistique des Semaines Européennes de l’Image.
Yannick Vigouroux, critique et photographe, est responsable des collections photographiques au Patrimoine photographique.
Disponible
16,5 x 20,5 cm
128 pages - broché
150 illustrations couleur - nouvelle édition
Version Française
ISBN 2 86656 368 9
Code Sodis 975 868 1
< > Le surréalisme
